Art Nouveau’nun hareketi, 1800’lerin sonunda ve 1900’lerin başında Art Deco’nun ortaya çıkmasından önce meydana geldi. Nouveau veya “yeni” ismi, sanatçıların modern tasarımlar yaratma ve eski moda ve kısıtlı Victoria stilleri ve sanayiciliği geride bırakma arzusunu ortaya koydu. Gerçekten, Art Nouveau modern sanatın öncüsü ve 19. yüzyıl sanatıyla Modernizm arasındaki boşluğu kapattı. Hareketin bölgeye göre çeşitli isimleri var. Örneğin, Almanya’da, Art Nouveau, Jugendstil olarak bilinir ve İngiltere’de, “Glasgow Stili” olarak adlandırılırdı. Rusya ve İspanya’da buna “Modern” deniyordu. “Art Nouveau” terimi, Siegfried Bing’in Paris’teki “Maison de l’Art Nouveau” galerisinden geldi.
Art Nouveau, tüm sanat biçimlerini birleştirmeye çalıştı ve bazıları tarafından bir yaşam tarzı olarak kabul edildi, çünkü gündelik nesnelerin sanat eseri olarak görülebileceğine inanılıyordu, bu yüzden sanat yaşamla birleştirilebiliyordu. Vitray Tiffany lambasını tasarlayan Louis Comfort Tiffany’nin çalışmalarında ve Barselona’daki Antoni Gaudi tarafından tasarlanan Casa Batllo (“House of Bones”) gibi güzel bir mimarlık eserinde açıkça görülebilir. yaşamak için tasarlanan sanat. Art Nouveau, doğanın güzelliğinden ilham alarak, flora ve fauna eğrilerine odaklanarak ya da yusufçuklar, kuşlar, yapraklar ve çiçekler gibi formlar üreterek doğanın güzelliğinden ilham aldı.
Doğal formların yaygınlığı, Birleşik Krallık’ta John Ruskin’in Sanat ve El Sanatları Hareketi’nin (ABD’de Misyon Stili olarak bilinir) takipçisi olan William Morris’in çalışmasında özellikle belirgindir. Bu hareket Art Nouveau’nun başlangıcını gördü ve seri üretimden ziyade işçilik ve beceriye vurgu yaptı. Ancak Morris, mücevherlerden ziyade iç tasarım, özellikle de desenli duvar kağıdı ile daha fazla ilgileniyordu. Charles Robert Ashbee, Sanat ve El Sanatları Hareketi’nin önde gelen İngiliz mücevher tasarımcısıydı. Ashbee, kuşlar, tavus kuşları, böcekler ve bitkilerden oluşan eşsiz bir mücevher oluşturmak için ay taşları, inciler, opaller ve mercan gibi değerli taşlardan faydalandı.
Art Nouveau gümüş takı tasarımının tarihi için önemlidir, çünkü hareket takı tasarımını bir sanat olarak görmüştür, çünkü dekoratif sanatlar güzel sanatlarla birleşmişlerdir. Art Nouveau’nun mücevherleri Japon sanatını ve metal sanatını içeriyordu ve elmaslardan opal gibi renkli değerli taşlara doğru ilerliyordu. Emaye de kullanılmıştır. Daha önce, kuyumcular veya kuyumcular metal işleyerek ya da taşları yerleştirerek kuyumculuk yapmaktan sorumluydu, ancak Art Nouveau, sanatsal ve eşsiz bir mücevher parçası yaratmak için değerli taşlar, emaye, fildişi, cam ve metal işi kullanan sanatçılar olarak takı tasarımcılarına odaklanmıştı. Popüler emaye tekniklerinden biri, (gevşek bir şekilde “gün ışığına izin verme” olarak çevrilmiştir) plique-à-jour olarak biliniyordu. Minyatürde vitray bir pencere etkisi veren, sırtı olmayan yarı saydam emaye kullandı. Bu, Art Nouveau’nun tercih ettiği, yapraklar ve böcek kanatları gibi doğal özelliklerin nefes kesen bir hassasiyetle yeniden yaratılmasını sağlamıştır.
Art Nouveau mücevherlerinin ana simgesi hiç şüphesiz Fransız sanatçı Réné Lalique idi. Lalique ilk olarak cam sanatı ile ünlüydü ve daha sonra Fransa’nın önde gelen Art Nouveau mücevher tasarımcısı oldu. Emaye ile birlikte Lalique, eserlerinin yüzlerini, çiçeklerini ve diğer renkli bileşenlerini üretmek için çoğu zaman bir cam macunu olan pte-de-verre’yi kullandı.
Georg Jensen, bazıları Art Nouveau tarzını barındıran güzel ve yenilikçi tasarımları nedeniyle dünyaca ünlü olan ünlü bir Danimarka Art Nouveau gümüşçü idi. Rus Çarları için dekoratif yumurtalar yaratmasıyla ünlü Fabergé Evi, Art Nouveau’nun bazı parçalarına da etki ettiğini gösterdi.
Art Nouveau hareketi kısa bir süre sürse de, 1960’larda Art Nouveau yeniden canlandı. Doğayla iç içe olan şehvetli eğriler, çiçekler ve uzun akan saçlı çıplak kadınlar, hippi çağına ve çiçek gücü hareketine mükemmel şekilde uyar.
Art Nouveau tarzının beğenisi günümüze kadar devam etti ve stilin güncel ustalarından biri, zarif mücevherleri Art Nouveau’nun özünü içine alan Rus tasarımcı Ilgiz Fazulzyanov’u ödüllendirdi. Fazulzyanov, karmaşık emaye kaplamalarıyla ünlüdür ve 2011’de Hong Hong Uluslararası Mücevherat Fuarı’nda Uluslararası Mücevher Tasarım Mükemmelliği Ödülü’ne katılan ve kazanan ilk Rus takı tasarımcısı olmuştur. Ilgiz, 2013’te tekrar ödül kazandı. Görmek harika. Art Nouveau’nun eşsiz tarzını canlı tutmakla kalmayıp aynı zamanda kişisel dokunuşlarını da ekleyen çağdaş bir tasarımcı.
Takıcılık Teknikleri 